Consagrado luego de su trabajo en la inolvidable película El Hijo de la Novia, se dispone a estrenar su quinta película, Luna de Avellaneda, donde vuelve a transitar un sendero que domina a la perfección: las historias sencillas y el mensaje de
gente común. Mientras tanto, afincado en el corazón de Barracas, divide su tiempo entre su querida Buenos Aires y la cosmopolita Nueva York para disfrutar de su gran pasión: hacer cine.


A pesar que las valijas están sin desarmar, recién llegadas de unas merecidas vacaciones en México, y prestas para iniciar en pocos días un nuevo periplo esta vez rumbo a Madrid, y luego a Nueva York donde lo espera trabajo en la TV norteamericana, el director Juan José Campanella tomó una decisión fundamental en su vida y volvió a echar raíces en Argentina para que desde este espacio al cual considera “único”, dibujar sus mejores sueños, llenos de sensibilidad y humor. Atrás quedaron 18 años de vida en Estados Unidos, país que eligió en un momento de su vida para construir su propia quimera, la de convertirse en un profesional del cine, y que se materializó con creces al edificar una carrera en el mundo fascinante de la pantalla grande y en la televisión, espacio que además le reportó dos premios Emmys por su tarea como realizador.
“ Cuando me fui en 1983 tenía 23 años y el deseo de conocer el mundo, elegí Nueva York, pero podía haber elegido cualquier otro lugar donde se pudiera estudiar cine. Hoy, cuando ya pasé los cuarenta la aventura me sirvió, para afirmar mis raíces, para saber de dónde soy, y además, darme cuenta que muchos problemas de lo que nos quejamos como pueblo los tendría en cualquier lugar del mundo, inclusive en Estados Unidos. Soy un convencido que es un mito esa panacea a los males argentinos que uno busca afuera cuando se va, no existe y se convierte con el tiempo en una gran frustración”.
Las palabras del creador de El Hijo de la Novia, son convincentes y más aún cuando las dice frente a una mesa de edición, un escenario que lo cautiva, dando los retoques final a su nueva obra Luna de Avellaneda, otro viaje por los sentimientos y las ilusiones de gente común y reconocible en cada rincón del país que cobra vida de la mano, una vez más, de Ricardo Darín, actor protagónico de sus tres películas argentinas, junto a Mercedes Morán, Eduardo Blanco y Valeria Bertuccelli.
Camino al estreno, previsto en Buenos Aires para el 20 de mayo, la película –la quinta de su carrera profesional– ocupó casi a tiempo completo el último año de su vida y por ese motivo no duda en señalar que “está totalmente enamorado” de la nueva producción que se centra en rescatar la lucha de “sobrevivientes que no bajan los brazos”, según su definición.
– El enamoramiento por la historia de Luna de Avellaneda nació cuando descubrimos, buscando otra historia, a estos seres de un club de barrio que luchan todos los días por sostener un lugar que en algún momento fue el centro de la vida de ese barrio. Conocimos un mundo diferente, el de una Argentina que no se habla, quizás porque es tan cotidiana, porque es de todos los días.
– En principio ustedes imaginaron una historia más ligada la fútbol.
– Queríamos contar una historia de barrio que tenía como clímax un partido entre dos equipos, de esos que sólo juegan por la camiseta. Charlábamos mucho con el actor Atilio Pozzobón, quien tiene muchas anécdotas de fútbol por su pasado de periodista deportivo, cuando nos sugirió visitar el club Juventud Unida de Llavallol y allí todo cambió. Tras la primera visión supimos que teníamos que contar la historia de estos seres y ese mismo día conocimos al personaje que en la película interpreta Ricardo Darín.
– Es además una nueva apuesta a un tipo de historias que ya parecen un sello personal en tu cine en Argentina.
– Es cierto, cuando escribo en castellano siempre salen historias más cercanas a lo que es mi vida, a Buenos Aires, más cotidiana. Mi conexión con Argentina es más profunda que la tengo con Estados Unidos, tiene más que ver con el amor, mis raíces, mis amigos. Soy un tipo de clase media que nació en el sur del Gran Buenos Aires y eso me tira mucho.
–¿ Te seduce otro tipo de narración cinematográfica?
– Siempre coqueteo con hacer un policial, es un género que me fascina, especialmente ese subgénero que explotó muy bien la película Nueve reinas, la del robo imposible, pero eso por ahora sólo me surge en Nueva York, ciudad con la cual tengo una conexión más asociada al cine. Cuando un cinéfilo llega por primera vez allí se dice “yo ya estuve aquí”, es una ciudad hecha decorado cinematográfico.
–¿ Qué fue lo más importante que te dejó tu experiencia estadounidense?
– En lo profesional debo reconocer que me dio la disciplina del trabajo. Desde mi etapa de estudiante descubrí que para hacer cine es muy importante todo lo que tenga que ver con la disciplina, la técnica y el trabajo. Eso me benefició mucho, después filmar allá o aquí no hay diferencias. La capacidad y la calidad es la misma, solo puede variar el presupuesto.
–¿ Fue difícil la determinación de quedarte en Buenos Aires en el momento del estallido económico?
– No, en enero de 2002 comencé a hacer la mudanza, el país era un caos, pero sentía que era mi momento para volver, era un proyecto con mi mujer y ya no había marcha atrás. Estoy contento por haber estado en medio de esa profunda crisis, creo sirvió como un gran cachetazo para todos, hoy veo que estamos frente a un momento fundacional, en el cual no hay tiempo para tirar la pelota afuera.
– También era el momento en el cual El Hijo de la Novia estaba nominada al Oscar y no paraba de ganar premios.
– De hecho esas circunstancias nos hacían vivir en un mundo aparte. Hoy, ya podemos decir que el El hijo... perdimos la idea de la cantidad de premios que recibió (n/r: en total fueron 21) ya camina solo y lo dejamos seguir su propio destino, de hecho el próximo 28 de enero, se estrenará en Francia, el único país de los importantes que restaba proyectarse.
–¿ Hay respuestas para explicar el fenómeno mundial de la película?
– Me lo pregunto todos los días, ¿qué es lo que puede gustar? En uno de los festivales en el que participó, en Munich, Alemania, me di cuenta luego de un aplauso de más de cinco minutos de los espectadores, que hay una respuesta cultural, casi instintiva, porque El Hijo... lidia con temas claves, con una idea sin fronteras, sobre las cosas que muchos hacemos o dejamos de hacer por la imagen que pensamos que tienen nuestros padres de nosotros. En esa película hay situaciones de la relación con mi madre, es todo muy primitivo, a veces creo que nunca más voy a hacer una película así.
– Es contradictorio, porque para un público como el argentino, tan difícil de seducir con el cine nacional, parecería que encontró una fórmula para conquistarlo.
– Es cierto, el público argentino es muy fiel al rechazo del cine argentino, pero como en realidad, sólo tuve éxito en una de mis cinco películas, no me la creo. Hago cine para que la mayor cantidad de gente vaya a verlo, pero más allá de todo a mí me seguirá gustando oír las risas de un cine lleno. Si sólo persiguiera el éxito económico estaría dirigiendo tiempo completo TV en Estados Unidos, pero prefiero seguir gran parte de mi vida en mi casa de Barracas, viviendo como lo que soy: un simple tipo de clase media que disfruta mucho de lo que hace.

El guión en el cine argentino: una deuda pendiente
Campanella no duda en afirmar que una de las grandes falencias del cine argentino y de sus escuelas de formación es la falta de dedicación a los guiones, una estructura que considera fundamental para poder hacer un cine creíble y consistente. “En Argentina no se enseña guión y es una gran falla que se refleja en muchas películas argentinas. Están saliendo de las escuelas directores muy talentosos, con un excelente dominio de la cámara y del montaje, pero a la hora de filmar gran parte de las historias me siguen dejando frío”. Como ejemplo del fuerte ejercicio que hace junto a su amigo de toda la vida y co-guionista de El Hijo de la Novia, Fernando Castets, el realizador ejemplificó que para su nueva película trabajó más de seis meses en el libro y llegaron inclusive a elaborar casi una decena de versiones. “Aquí veo que al segundo boceto de la historia ya se filma y el resultado se nota. En el caso de Luna de Avellaneda que es una película Coral, de muchos niveles narrativos, sumamos al equipo a un tercer guionista (Juan Pablo Domenech) porque considerábamos que era fundamental sumar una nueva mirada a la historia para hacerla más sólida”. Sin embargo, Campanella relató que también hubo un encuentro fortuito que fue de gran ayuda: “Filmando la seie ‘El Guardián’ en Estados Unidos tuve como jefa de directores a Joan Tewkesbury, guionista de Nashville, película coral por excelencia, durante las tres semanas de rodaje no deje de invitarla a comer para bombardearla a preguntas y eso nos fue de gran ayuda”.

“ En Argentina hay alternativas únicas para hacer cine”
Realizar una película es en cualquier parte del mundo una tarea cíclope, sin embargo en Argentina se produce un hecho poco usual en otras latitudes, el apoyo del Estado para los jóvenes realizadores ya sea por concursos o subsidios para su primer largometraje. Campanella sostuvo que “las posibilidades que tienen los nuevos realizadores de hacer su opera prima con apoyo estatal es única en el mundo, en Estados Unidos eso no existe, por ejemplo. Aquí hay cuatro o cinco premios por año del Instituto, más ayuda económica para el primer largometraje que son oportunidades inmejorables”. El realizador que debutó profesionalmente en el cine a los 32 años, aconsejó que los nuevos directores no deben buscar el éxito con el primer trabajo y sí aprovechar la oportunidad de debutar jóvenes para asimilar errores y virtudes. “Hay que acabar con el otro delirio argentino de pensar que si las cosas no salen bien en el debut ya está todo mal. Los chicos ahora hacen su opera prima a los 21 o 22 años, todavía les queda mucho trayecto por hacer y aprender”. Campanella acompaña la idea que también en el cine argentino, Dios atiende en Buenos Aires, pero destacó que es muy importante que los nuevos realizadores del interior intenten, a pesar de esta circunstancia, contar historias de sus lugares de origen. “La industria está en Buenos Aires, pero creo que películas como “Historias Mínimas”, filmada en la Patagonia, La Ciénaga, en Salta o la recordada Deuda Interna, en Jujuy, no se podrían haber filmado en otro lugar. Habrá que venir a seducir inversionistas a esta ciudad, pero volver a sus lugares para Pintar la Aldea”.

Trayectoria de Campanella
Estos son los cinco largometrajes que filmó:
*El niño que dijo puta (Estados Unidos, 1991)
*Love Walked in (Estados Unidos, 1997), basado en el libro Ni el tiro del final, de José Pablo Feimann.
*El mismo amor, la misma lluvia (Argentina, 1998).
*El hijo de la Novia (Argentina, 2001).
*Luna de Avellaneda –a estrenar—(Argentina, 2004).
Trabajos en la TV de Estados Unidos como director:
*Public Law 106 (serie, 1992)
*The Calvin Mire Story (serie, 1994)
*Stand Up (serie, 1995).
*Life Story Family (serie, 1995)
*Remember Wenn (telefilme, 1996).
*Stranger with Candy (serie, 1999)
*El Guardián (serie, 1999)
*La Ley y el orden: Unidad de víctimas especiales (serie 1999/2004)
*L.A. Dragnet (serie, 2001/2003).
TV en Argentina:
*Co-guionista de la tira Culpables (Polka, Canal 13) ganadora del Martín Fierro de Oro 2001