Después de su gran éxito como Roxi en la tira de tevé Gasoleros, se dedicó de lleno al cine, lo redescubrió y en la actualidad es su gran amor. Hoy protagoniza La Niña Santa, de Martel; Luna de Avellaneda, de Campanella y Próxima salida, de Tuozzo. En julio recorrerá el país con la obra de teatro francesa Pequeños crímenes conyugales. Con ustedes, la nueva Morán.

Apostó y ganó. Como en gran parte de su carrera profesional, esta dúctil actriz hizo un gran cambio de timón y decidió dedicarle dos años full time al cine. En ese lapso, filmó cuatro películas tan disímiles como “movilizadoras”, éstas le sirvieron para redescubrir el deseo por el oficio de actuar. No muy lejos en la memoria colectiva aún están vigentes sus personajes televisivos que la catapultaron a la popularidad, como el caso de la entrañable Roxi de la tira Gasoleros por la cual aún hoy recibe gestos de afecto. Pero en su rol de elegir caminos con nuevos desafíos no dudó en “congelar” su imagen en la pantalla chica para entregarse a las manos de prestigiosos y noveles directores cinematográficos.
“En esta etapa de mi vida me dio mucho placer hacer cine, dedicarme por completo a estas experiencias, que también me ayudarán a resolver temas personales. Estoy fascinada con el cine, siento que logré un importante crecimiento profesional”, definió Mercedes Morán como síntesis de estos dos últimos años de su vida.
–Tú última aparición en la televisión fue en 2002 en un capítulo de Tiempo Final, ¿desde allí todo tu tiempo fue para el cine?
–Sí, tomé la decisión de retirarme de la televisión y del teatro porque el cine te pide un grado de disponibilidad casi completa. Estoy muy feliz con esta decisión, me sirvió mucho, porque pude conocer un poco más el mecanismo de esta actividad. Las etapas en las cuales no filmé, eran tiempos que estaba necesitando para mi vida personal.
–¿Cómo funcionó la experiencia de volver a filmar con Lucrecia Martel?
–En el rodaje sentí una diferencia distinta al filmar La Niña Santa de otras películas, en esta encontré intacto el deseo de actuar. Es como cuando uno está en pareja y hace un viaje 10 o 15 años después de conocerse y descubre que sigue tan enamorada como el primer día. Con Lucrecia la experiencia es maravillosa, ella tiene la cualidad de no pedirte como directora que la obedezcas, te pide que te entregues, y en ese espacio, la vivencia es fantástica.
–Después del éxito de La Ciénaga, donde también trabajaste, surgieron grandes expectativas con La Niña Santa. ¿Cómo lo viviste?
–Con muchos nervios, era consciente de que este nuevo trabajo de todo el equipo generaba una gran ansiedad. Por suerte, las críticas fueron muy elogiosas, y lo vivimos en forma diferente a lo que fue La Ciénaga, ya que todo lo sucedido después de aquel estreno nos sorprendió muchísimo. De todas formas, esta nueva película, superó la experiencia de felicidad que viví con la opera prima de Lucrecia.

Y con razón: el último film de Martel fue seleccionado para competir oficialmente en el prestigioso Festival Internacional de Cannes, un hecho que en el cine argentino no ocurría desde 1992, cuando participó la película de Pino Solanas, El Viaje.
–Ya con la elección de la película para participar en el Festival nos tiene a todos colmados, vamos a viajar con las ganas de traer algún premio. Pero estar allí, en un lugar donde se dan cita tantos protagonistas del cine mundial es para la película y el cine argentino, ya un triunfo.
–¿Terminó ahora esta etapa de dedicación exclusiva al cine?
–Sí. Tengo muchas ganas de volver al teatro, estamos ensayando con Jorge Marrale una obra francesa, Pequeños crímenes conyugales, que queremos estrenarla en el interior del país a partir de junio o julio y que quizás recién en 2005, la estrenemos en Buenos Aires.
–¿Por qué esta decisión de llevarla al interior primero?
–Hace mucho tiempo que tengo ganas de recorrer el país con una obra de teatro, y esa idea aumentó después de haber filmado mucho en varias provincias. Eso me puso en contacto con mi infancia (la actriz nació en San Luis donde vivió hasta los ocho años), y por otro lado, porque me parece una excelente experiencia que valoricemos al espectador del país entero. Que nos juzgue y nos dé su apoyo para acompañar la obra.
–Lograste una importante repercusión con tus trabajos televisivos, ¿te arrepentís de tomarte estos tiempos lejos de la pantalla chica?
Siento que retirarse a veces de algunos lugares no significa abandonarlos, no me voy enojada de esos sitios. Tuve la suerte de llegar a la televisión y hacer un gran éxito como fue Gasoleros que me sumó mucha popularidad, después tuve la suerte de hacer buen cine. Siento que estoy convocada desde esos lugares, de proyectos importantes donde respetan mis decisiones y no las ven como opiniones caprichosas. Estas decisiones tienen que ver con no aburguesarme como actriz, me gusta correr riesgos, eso me mantiene más despierta.
–¿Te gustaría estar hoy en la tevé?
–La televisión cada tanto peca de conservadora, como ahora por ejemplo; hay otros momentos en los que se corren riesgos, se intentan cosas nuevas, con buenas ideas y buenos libros, después viene la repitición de la misma fórmula hasta sacarle todo el jugo posible. Yo prefiero no estar en esa instancia, sino acoplarme a un proyecto en el punto en el cual se intentan hacer cambios.
–¿Todavía la gente en la calle sigue enganchada con la Roxi de Gasoleros?
–Ya no tanto, de vez en cuando alguna mujer me lo recuerda, pero en realidad, todavía tengo grandes satisfacciones con el personaje de Chechu, el que componía en Culpables y que la gente me lo recuerda aún hoy cuando pasaron más de dos años de esa tira.

El unitario que fue producido por Pol-ka fue el ganador del Martín Fierro de Oro en 2001 y tuvo como protagonistas además de Mercedes, a Diego Peretti, Alfredo Casero, Gabriela Toscano, entre otros, con libros del director de cine Juan José Campanella y Fernando Castex.
–¿Cómo fue reencontrarse en la película Luna de Avellaneda, con parte del equipo de ese programa?
–Maravilloso. Tenía muchas ganas de trabajar con Juan José (Campanella) como director, cuando lo hicimos como parte del equipo autoral descubrimos que había entre nosotros muchos códigos en común. Es un ser muy entrañable, adora los actores, tiene miradas de un chico y hace muy fácil el trabajo para todos. Además tuve la suerte de filmar por primera vez con Ricardo Darín, que me confirmó su fama: es un tipo muy divertido en filmación. También tengo muchas expectativas con esta película, donde todo pasa por revalorizar la dignidad, retoma las historias simples de la vida y no abandonar algunas utopías.
–¿Qué es lo que más te tira hacia adelante?
–En lo personal el amor. Creo que hay muchas maneras de ejercerlo, uno puede sentir amor por un hijo, por una persona, es muy rico vivenciarlo y en mi caso experimento mucho amor y me hace muy bien. Me ayuda a encontrarle valor a las cosas.

Herencia de sangre
Una de las emociones más fuertes que vivió en las últimas semanas fue ser partícipe, esta vez como espectadora, del estreno en una de las salas del Teatro General de San Martín de la obra Ranchos en la cual trabaja su hija mayor, Mercedes Scápola Morán. La puesta dirigida por Julio Chávez recibió excelentes críticas.
“Estoy muy feliz, me encanta la idea de que ella haya elegido esta carrera. Me parece que el mayor riesgo que tiene alguien que se dedica a lo mismo que los padres es que la elección no tenga que ver con la vocación y sí con la influencia del ambiente en el cual se creció. No es el caso de mi hija, ella está muy convencida y tiene todas las características de una gran actriz. Ella siguió por el mejor camino: el de tener una sólida formación, lejos de lo mediático y sin velocidad, pero con mucha solvencia”.

Un largo camino
La carrera cinematográfica de Mercedes Morán tuvo un envión en los últimos años. Desde su debut en el filme Mirta, de Liniers a Estambul, dirigida por Jorge Coscia, pasaron 14 años para que llegara su reconocimiento internacional con el papel de Tali, una mujer del interior que se reencuentra con su hermana enferma en un pueblo de Salta, en el film La Ciénaga (1) de Lucrecia Martel. Con la premiada realizadora encaró un nuevo rol protagónico en La Niña Santa (2 y 3) que se estrenó en Buenos Aires con excelentes críticas, también se la verá en Luna de Avellaneda (4), película de Juan José Campanella, director de El Hijo de la Novia. En tanto, para mediados de año se espera el estreno de Próxima Salida, film del debutante Nicolás Tuozzo donde protagoniza junto a Darío Grandinetti a la esposa de un ferroviario que se queda sin trabajo. Esta película le permitió trabajar profesionalmente por primera vez en su provincia natal: San Luis.

Por Roberto Blanco / fotos: Ariel Qutraich y gentileza t.g.s.m. y Noticias Argentinas