Diego Torres está contento. Su disco Diego Torres MTV Unplugged es un éxito y ahora se prepara para mostrarlo en un recital que dará en el estadio Luna Park el 4 de junio. Una charla íntima con el menor de los hijos de la entrañable Lolita, uno de los cantantes más populares y queridos del país y de Latinoamérica.

Saber que se puede, querer que se pueda. La frase da vueltas en el aire. Quitarse los miedos, sacarlos afuera. Esa que inundó los estéreos cuando una Argentina convulsionada y golpeada por la crisis intentaba levantar vuelo aparece una y otra vez. Verdades inmensas y tantas veces olvidadas, que sin embargo, lograron animar el corazón de tantísimos argentinos que se animaron a pintarse la cara color esperanza. En eso pienso cuando voy al encuentro con Diego Torres (33). En eso, y en el camino desandado por el entonces pelilargo de sonrisa pícara, que supo brillar en la mítica Banda del Golden Rocket. Fijar sus comienzos en ese momento podría hasta reflejar el resultado de una caprichosa convención exitista. “Hay una historia de cuando yo era muy chiquito y mamá cantaba con Jaime Torres. El venía a ensayar a casa y yo agarraba el charango porque me parecía una cosa rara, peluda, con un sonido particular. Se ve que él me había marcado una posición de dedos porque yo rasqueteaba y le daba, y le daba... Y una vez salí al escenario y me puse a tocar con ellos”, recordará Diego entre emocionado y contento cuando llegue el turno de las anécdotas. Luego vendrían programas de tevé, películas y una vertiginosa carrera como cantautor que lo llevaría a convertirse en número uno en nuestro país y en todos los países de habla hispana. Y él, que de tentar al futuro sabe, va por más. Acaba de convertirse en el primer artista latino en grabar un concierto unplugged para la cadena MTV fuera de los Estados Unidos, que el 4 de junio presentará en el Luna Park.

Aparece de imprevisto y saluda con un cálido abrazo. “¿Nos sentamos en el patio?”, la tarde invita y, café negro con un poquito de azúcar de por medio, Diego se entrega a la charla. “Estoy bien, tranquilo, muy contento. Es increíble cuando el tiempo pasa, los discos salen y se convierten en un hecho. Para mí es un sueño cumplido, porque desde hace años quería grabar en vivo. La gente de MTV venía gestando una idea similar y ahí fue que nos encontramos y concentramos la energía en un mismo lugar”, dice entre sorbo y sorbo. Diego se toma el tiempo necesario para responder. Se entusiasma al hablar de los detalles del disco (ver Desenchufado) y un brillo especial asoma en sus ojos marrones cada vez que encuentra un recuerdo que lo divierte. Es un tipo sencillo y verdaderamente da gusto conversar con él.
–Fuiste construyendo un estilo que en este disco queda muy consolidado...
–Lo que sentí a nivel personal y como artista, es que ésta era una oportunidad de tomar las canciones importantes de mi carrera para darles un sentido actual, más depurado. Por eso digo que es un disco que reúne el pasado con las versiones de hoy, o sea presente, y el comienzo del futuro, con los temas nuevos. Pero creo que también tuvo que ver el ensamble y la maduración que hicimos durante los casi dos meses de ensayo con la banda.

Diego emana pasión por lo que hace. Cuando habla con admiración y afecto de cada una de las personas que componen su equipo o cuando gesticula para explicar con lujo de detalles la diferencia entre lo que significa producir y mezclar un disco tradicional y uno, que como éste, incluye un especial para televisión y un DVD con el concierto, backstage, ensayos, entrevistas y otras joyitas que saldrá a la venta en breve. “Me pone muy contento que a través de este trabajo podamos mostrar el talento que existe en la Argentina. La calidad de músicos que tenemos, la disposición, las ganas... Todo se transmite en el disco”, enfatiza.
–Además te generó la posibilidad de tener un muy buen contacto con el público...
–Sííííííííííí. Para mí el éxito más grande, si se puede hablar de éxito, es la relación que tengo con la gente. Me costó entenderlo, porque al principio la pasaba mal. Mi público estaba más bien compuesto por chicas jóvenes que gritaban mucho y sentía que no conectaba con ellas. Con el paso del tiempo, el público se amplió y ahora disfruto porque puedo sentarme a tocar un tema al piano y sentir que verdaderamente no vuela una mosca. Y creo que eso es algo que no logran los cantantes de mi generación. Por supuesto que hay una euforia lógica y temas en los que la gente baila y canta, y es bárbaro porque logramos diferentes climas.
Pero va más allá de eso. Diego reconoce que lo que más lo entusiasma es esa situación ‘de café concert’. “No sólo subo a un escenario porque me gusta cantar, sino porque no hay nada que me dé más placer que entretener a la gente”, dice. Aunque claro, entre risas, confiesa que a veces se le va la mano. “Dany Tomas, que era tecladista en mi primer grupo, La Marca, y después trabajó muchos años conmigo, siempre me decía: ‘Copate... pero no te cuelgues’”. Y agrega: “O en River, que los músicos desde atrás me gritaban, ‘loco, es un estadio y la gente se está muriendo de frío’, y yo seguía hablando”.

–Trece Luna Parks y un estadio River repletos, tu canción Color Esperanza considerada como el ‘segundo himno nacional’, cantarla ante el Papa... ¿El unplugged es como el broche de oro de una etapa?
–Es una sucesión de cosas. Tuve la suerte de que mi primer disco, Diego Torres, funcionara bien. Después vino Tratar de estar mejor, de alguna manera, la hermana mayor de Color Esperanza, porque también pegó muy fuerte, los chicos lo cantaban en los colegios, cuando egresaban, y fue muy grosso provocar eso en un segundo disco. Luego llegaron Luna nueva y Tal cual es, artísticamente de gran aprendizaje y siempre buscando dar un paso adelante. No me quiero presionar pensando en qué vendrá después de Color Esperanza (del disco Un mundo diferente). No se puede vivir pendiente del éxito porque lo importante es hacer las cosas bien. El hecho de que mis discos trascendieran las fronteras me hizo entender que construir una carrera internacional o regional demanda muchísimo esfuerzo. En ese momento pretendía instalarme en Mar del Plata, en mi casa del bosque, y armar mi vida ahí. Me gusta la gente de los pueblos, esa cosa de ir al almacén y que te ceben mate. Es donde verdaderamente me sentía y me siento Diego. Y para mí es muy importante saber que, más allá de que soy un artista popular, me bajo del escenario y sigo siendo yo. Pero tuve que asumir que si quería crecer, tenía que subirme al avión y salir. Y entender también que desarrollar una carrera lleva tiempo. Creo que es el momento de mi vida para hacerlo, tengo la energía y entonces estoy ahí, en pleno vuelo.
Diego es sincero cuando asegura que el ritmo cansa, pero que no se queja. Que estar días y días en un estudio de grabación para él es placer y no trabajo, y que tiene el privilegio y el don de poder vivir de la música. Y también cuando reconoce en su familia un sostén fundamental. “Mi familia es lindísima y muy buena conmigo, porque saben que vivo de acá para allá y tienen buena onda, nunca un reclamo. Al contrario, me ayudan y me dan la tranquilidad de saber que si yo no estoy, hay cuatro hermanos que se van a encargar de que a mi viejo no le pase nada. Nos cuidamos mucho entre nosotros, somos amigos. Con los varones siempre fuimos los tres mosqueteros. Y las chicas son divinas, me miman. Me llaman y me dicen, ‘voy para allá porque hice tu torta favorita’, la de coco y dulce de leche, que me pierde”, cuenta y como en sus canciones, pone brillo a cada una de las palabras que pronuncia.

Ahora es tiempo de partir. Para él seguirá alguna entrevista, más viajes, ensayos y otra vez entrevistas, viajes, conciertos… En el aire queda la magia de su energía, las ganas y la certeza de que, como reza su nueva canción, su más puro deseo, es poder cantar hasta morir.

Dos mujeres, cuatro canciones
El lugar común dirá que detrás de un gran hombre, hay una gran mujer. En el caso de Diego, la ecuación da dos y están homenajeadas en las nuevas canciones del disco: su mamá, Lolita; y Angie Cepeda. “Son cuatro temas muy especiales porque reflejan lo que me viene pasando. En Tal vez, la historia de viajar con el duelo de haber perdido a mi mamá; de ir de la euforia del escenario a la soledad de una habitación de hotel. Déjame estar habla de la incondicionalidad. De decir que más allá de que estemos lejos o separados, contamos el uno con el otro. Usted, que compusimos con Vicentico, es un homenaje a la mujer. Y Cantar hasta morir es una canción que quiero muchísimo y que me encanta que sea la primera en difundirse. Cuando murió mamá, era como inevitable que al tener la misma profesión, el afecto de la gente se traslade a mí. Y revisando su vida de luchadora, aparece esta vocación de venir al mundo para cantar y para dejar una señal. Porque en definitiva, los artistas vivimos y pasamos, pero las canciones quedan”.

Por Einat Rozenwasser / Fotos: CLAUDIO DIVELLA Y GENTILEZA BMG