Las nuevas tendencias,con las fusiones de géneros como vedette, inundaron radios y discotecas, y pusieron sobre el tapete un debate histórico:
¿Debe alterarse un sonido tradicional para lograr un nuevo estilo musical?
En esta nota, opinan los que saben y se detalla cómo los productos finales son una elaboración ‘de cocina’.

La comida llega a la mesa con una elegancia sorprendente. Como si fuera una arquitectura en miniatura, con el plato como terreno de creación. En el centro, y lejos de aquellos manjares abundantes que solían verse y degustarse en las cantinas del pueblo, los platos ahora ofrecen una variedad casi inabarcable, pero en tamaño reducido. Ese detalle, el de servir poco aunque excesivamente sabroso, ha transformado al alimento en una construcción artística y de elite, y es acaso el más evidente de la ‘nueva gastronomía’. Claro que esta cualidad de cambiar no es una propiedad exclusiva de los chefs. La multiplicación de la música como consecuencia de las infinitas ideas asociadas a infinitas combinaciones, hoy existe gracias al aporte de los Dj’s, considerados los ‘nuevos músicos’, y de un grupo de bandas que se sumergieron en la búsqueda de nuevos sonidos. Cuando una radio se enciende, se escuchan fusiones cada vez más interesantes que van desde el pop con flamenco y reggae en el que abunda Diego Torres, hasta el rock electrónico que pregona Catupecu Machu, o la novísima bossa nova remixada con electrónica que es furor en Brasil de la mano de Moreno Veloso (hijo de Caetano) y Bebel Gilberto (hija de Joao). Según opinan los expertos, estos pocos ejemplos ponen en evidencia una tendencia que parece confirmarse en cada nueva nota escrita sobre el pentagrama: los géneros puros de la música han quedado en el olvido, y las mezclas de ritmos son la vedette, mueven la industria discográfica y anticipan que esta moda no es ‘cosa de un verano’, sino más bien una senda por la que se transitará por unos cuantos años más.

En proceso de producción
Además de notable guitarrista, Miguel ‘Botafogo’ Vilanova es una de las mayores autoridades argentinas en materia de blues, estilo estrictamente purista por definición. “De alguna forma, el análisis acerca de los nuevos géneros es viable si se ve un poco ‘hacia adentro’. Y en esto hay que ser claro: las influencias entre artistas que viven en distintos lugares del mundo siempre existieron y existirán. En la Argentina, en Brasil y más allá también. La música nacional tiene un público que cuenta con un elevado caudal de sentimientos. Esto se nota especialmente con los artistas locales y, ahora también, con los extranjeros”, dice el hombre que a los nueve años tocaba la guitarra y a los 17 debutaba como músico profesional en Pappo’s blues. Además, integró grupos notables como Avalancha y Durazno de gala y tocó con Joaquín Sabina, Antonio Flores y Mariscal Romero, por nombrar a algunos. Botafogo tiene una mirada popular del fenómeno de fragmentación y fusión de la música y los géneros. Por eso habla de “cumbia-rock, cumbia-villera y cuarteto cordobés, además de lo electrónico, que se está imponiendo masivamente” cuando se refiere a lo que más se ha expandido en el último tiempo.
Para que usted finalmente pueda disfrutar, saborear, ese disco que acaba de comprarse, es necesario que sepa que cada tema ha estado en ‘cocción’ durante semanas. En sí, los instrumentos que sostienen una canción y la convierten en un producto de masas son ingredientes que fueron procesados ‘a fuego lento’. Poco a poco, los ‘chefs’ –músicos– logran una coherencia y una cohesión que define naturalmente un ‘plato exquisito’. Así nace un hit. La envidiable posibilidad y talento de convertir un puñado de hits en un ‘menú de primer calidad’, hacen que ese CD sea un verdadero manjar.
La discusión sobre lo que se escucha, la influencia que tiene y lo que está por llegar existió siempre. Sin embargo, bien vale actualizar el debate. Para que el intercambio de ideas cobre validez, nada mejor que otorgarle la palabra a los músicos, verdaderos chefs de los ritmos.

De lo nuestro, lo mejor
Aquí, el dilema pasa por determinar hasta qué punto los géneros se están transformando. Y si es así, ¿de qué manera? Cuando nadie lo esperaba, ANIMAL, una de las bandas de trash metal locales más imponentes de los ‘90, se separó. Su bajista, Marcelo ‘Corvata’ Corbalán, formó Carajo, un power trío que ganó el premio al Mejor Artista Nuevo en los MTV Awards 2003 y que se caracterizó como una banda que logró unificar exitosamente aquellos sonidos del trash con un poco de rap, hip hop, punk y, por qué no, géneros autóctonos del sur. ‘Corvata’, entonces, hace un alto en la puesta a punto de Atrapasueños, el segundo disco del grupo que saldrá a la venta en agosto, para detallar que “en algún punto, lo nacional perdió originalidad influenciado por la globalización, entendida como los estándares normales de la diversidad y la gran difusión que tienen otros grupos en los medios de comunicación. Hoy está de moda el retro-rock, sobre todo bandas inglesas como The Hives y The Strokes. Aunque es imprescindible decir que lo electrónico es lo que rompe con los esquemas. En la Argentina las 'fiestas rave' llevan muchísima gente”.
Bien. Tenemos la opinión de un ‘chef’ histórico que ha protagonizado las mejores páginas del ‘rock argento’. A su vez, la mirada atrevida y renovada de un músico de la ‘nueva generación’. Ambos responden en forma similar en cuanto a los cambios y estilos que inundan las FM del país. Pero la creación de los ‘chefs’ no sería tan perfecta si no fuera por los productores o ‘cocineros’. De alguna manera, son los que deben cuidar con celosía cada ingrediente para que ninguno se escape y rompa el punto justo. Tienen la responsabilidad de velar para que los sonidos definidos no se salgan de lo previsto. Conocedores como pocos de la intimidad de la creación rítmica, pueden transformar melodías modestas en tremendas canciones comerciales, sobre todo cuando cargan con un pasado como músicos.
Por eso, Flavio Cianciarullo no es un productor más. Es, además, el ex bajista de Los Fabulosos Cadillacs y un visionario musical. Al poco tiempo de sacar su segundo disco individual, El Marplatense, advirtió que “estoy buscando un sonido que todavía no encontré. No me molesta que se vean mis referencias, pero no quiero caer en la imitación. Quiero que suene power, con elementos de malambo y chacarera, de murga de este lado del Río de la Plata. Además, me enloquecen los tambores”. Así y todo, en su debut como solista, reversionó temas de Sumo y Spinetta Jade, entre otros.
Juanchi Baleirón tuvo durante muchos años un trabajo alternativo al de guitarrista de Los Pericos: fue productor de una gran cantidad de bandas, entre las que se destacan Los Auténticos Decadentes y Súper Ratones. En relación con lo que ganó el rock nacional sobre el avance de otros estilos, explica: “Sin dudas la globalización generó que todo llegue más rápido. Por eso las tendencias ahora son mundiales y van de la mano en tiempo y espacio. La experimentación debe estar presente todo el tiempo”. Mientras termina de mezclar el nuevo disco de Iván Noble, Baleirón puntualizó que “el estándar de la música se encuentra por debajo de lo que se podía escuchar hace unos años atrás, pero bandas como Los Piojos y La Renga han conseguido brillar con sus últimas producciones”.

Imagen y sonido
La productora televisiva que más ha revolucionado el mercado es Pol-Ka. La empresa de Adrián Suar tiene una apuesta musical tan fuerte que acompaña a la imagen revelando que detrás de la compaginación y la edición, hay verdaderos talentos. Alejandro Alem y Alejandro Pisaro son los responsables de darle a la musicalización de Los Pensionados y Locas de Amor –que actualmente están en el aire– esa cuota de suspenso, emoción y costumbrismo clave para hacer que las tiras cobren realidad en nuestro subconsciente. Ellos también participaron de esta petit encuesta. Y opinan: “Aunque difícil de determinar por qué, las bandas nacionales ya no cuentan con el apoyo de las discográficas, quizás la mayor influencia está centrada en componer éxitos comerciales como los de la música pop”.
Hay cierta cuota de razón en lo que dicen Alem y Pisaro. Sobre todo porque las bandas más populares del rock nacional pueden hacer, en nombre del rock justamente, una múltiple variedad de ritmos: tango, folclore, cumbia y bossa nova son sólo algunos. Esos experimentos se ven en temas como Gris, de Los Piojos; Yo Tomo y Danza de los Pobres Muertos del Sur, de la Bersuit; El Loco, de Babasónicos; además de la inevitable influencia que tuvo la bossa en los tres grandes solistas del rock nacional: Fito Páez, Charly García y Luis Alberto Spinetta.
Estas experiencias primarias llevaron al prolífico productor y músico Gustavo Santaolalla a tomar una bandeja mezcladora y crear, en 2002, Bajo Fondo Tango Club, un disco que muta clásicos como Naranjo en Flor en una melodía pegadiza, apta para ser escuchada en una discoteca o un bar. El compilado recibió colaboraciones del trovador uruguayo Jorge Drexler, y la voz del tango femenina actual por excelencia, Adriana Varela. El alter ego de Bajo Fondo en Europa es la agrupación francesa Gotan Project, que en 2001 editó La Revancha del Tango, superando las 750 mil copias vendidas, sólo en el Viejo Continente.
Pero si hay alguien que puede hablar sobre ritmos de última generación esa es Romina Cohn. Esta Disc-Jockey de 26 años, una de las pocas referentes argentinas aclamada en las mejores ‘raves’ del mundo, tiene una visión crítica con respecto a la multiplicación de nuevos sonidos. Y aunque ella se considera generadora de los mismos, advierte que “las nuevas tendencias corren peligro de entender mal los códigos de lo que se está haciendo. Parecería que hay una falta de ideas y entonces se toman las cosas del pasado para agregarles sonidos surgidos desde un sintetizador y listo. Ahí está la nueva música de la que tanto se habla”. Cohn también analiza el fenómeno de los remixes y sugiere que “el furor por hacer nuevas versiones de temas que en su momento rompieron todos los rankings, ha generado una psicosis. Si Kurt Cobain, el desaparecido cantante de Nirvana, escuchara hoy lo que se hace con lo que creó, la pasaría demasiado mal”.
Los ejemplos se multiplican hasta el cansancio, pero lo cierto e inevitable es que la música ha cambiado. Esos nichos desde donde comenzaron a surgir proyectos audaces de mezclas de géneros, han estallado y hoy integran el haz principal de los sonidos que invaden la radio y las bateas de las disquerías. Como a lo largo de esta nota, donde se intentó trazar una analogía entre el arte gastronómico y el musical, falta probar lo que tenemos delante, dar ‘el primer bocado’. Sólo resta que usted ponga ‘Play’ en su equipo y trate de identificar cada uno de los géneros que escucha por los parlantes. Comience así a saborear ese producto final y seguro entenderá sobre la intrincada elaboración. Y al igual que esos gustos y aromas que adormecen la boca y de a poco se transforman en su plato preferido; de la misma forma la música se hace dulzura en los oídos, los envenena y los enamora para siempre.

Bienvenidas sean las nuevas tecnologías
Una voz autorizada para hablar del por qué de los cambios en la música es Gustavo Mozzi, compositor, docente. “Bienvenidas sean las nuevas tecnologías en la música. Primero porque aportan al cambio, y luego porque esto de las fusiones de los géneros no tiene que ver solamente con un fenómeno actual: es algo que se da naturalmente en busca de un lenguaje personal”, detalla este productor artístico y encargado del área Música del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires.
Con relación a los códigos que se manejan en estos tiempos y que permiten la propagación de nuevos raros sonidos, Mozzi opina que “ahora uno puede disponer de una manera muy sencilla de los elementos que permiten crear lenguajes. Asimismo es como nace la evolución. ¿Pureza de los géneros? Bueno, sí, es cierto que hay rítmicas que establecen límites, pero encuentro en horas de cambio, una relativización. Bajo Fondo Tango Club, por dar sólo un caso de lo que conozco, que fue realizado de manera brillante, enfocada. Y toma códigos propios de la música electrónica y los mezcla con una determinada sonoridad del tango. Es un doble juego, porque le plantea a los tangueros de alma también alguna modificación en términos estéticos”, apunta el ex integrante de la Compañía de Músicos Itinerantes.
Finalmente, Mozzi agrega: “La clave en este proceso que va hacia un lugar aún no determinado, es no tener prejuicios. Primero hay que escuchar, estudiar, entender lo que está pasando, y después opinar y decidir. Porque el músico, por definición, es un ser inquieto. Y esto no tiene que ver con una actitud irreverente, sino con absorber determinada información para producir otra cosa, que es bien distinto”.

Guía virtual de música
Un recorrido por distintas páginas web para conocer en qué anda la música de hoy, y qué es lo que se viene.

Diego Torres. Su site oficial es www.diegotorres.com.ar. Hay material de su unplugged en la página de MTV. www.mtvla.com

Bebel Gilberto. La hija de Joao tiene página propia donde muestra su trabajo. www.bebelgilberto.com
Botafogo. Su historia y otras joyitas en: www.lacasadelblues.com.ar/botafogo

Carajo. Site oficial con noticias y canciones para escuchar. www.clubsalvaje.com.ar/
The Hives. Excelente site oficial con lo que se necesita para introducirse en el mundo del retro-rock. www.hivesmusic.com

The Strokes. Otra excelente página, ambientada como si viviéramos en los ’70. www.thestrokes.com

Los Piojos. Novedades, canciones y otras curiosidades en www.lospiojos.com.ar
Babasónicos. Excentricismo y glamour en www.babasonicos.com.ar

Bersuit. Sobre el nuevo disco doble de la banda de Gustavo Cordera, La argentinidad al palo, y más datos históricos de la banda. También hay canciones de cada uno de los discos. www.bersuit.com

Gotan Project. Novedades y canciones en www.gotanproject.com

Saint Germain. Una banda que ha conseguido una fusión brillante entre jazz y la música electrónica. Su disco Tourist vendió cientos de miles de discos en todo el mundo. www.stgermain.co.uk/

Catupecu Machu. Se pueden escuchar algunas de las canciones en sonido surround. De esta manera, los hermanos Ruiz Díaz siguen apostando a la tecnología como fuente primaria de su música. www.catupecumachu.com

DJ Altasesferas. Integra el grupo Etnotronics, un colectivo de músicos y DJ’s que combinan los diferentes estilos de la electrónica actual con ritmos ancenstrales. Más info en www.etnotronic.com

POR M.V. / FOTOs: fotonewmEn.com, gentileza brahma y MARTIN Nardone