La actriz vuelve a escena luego de un largo período de ausencia.
Y lo hace con el estreno de una película y una pieza teatral que protagoniza junto a Fabián Vena, su pareja desde hace seis años. Satisfecha con su trabajo actual, dice que en algún futuro, tal vez, dirija una obra de teatro.

Es el bar, es la esquina, es la hora. Pero Inés Estévez no llega. Y encima la confitería está cerrada. ¿Será que se olvidó? ¿Será que la actriz que se consagró con su actuación en la película Matar al abuelito (1992) es de las que se compromete y luego cambia de opinión? ¿De las que decide, al tun tun, cambiar rotundamente de programa sin avisar? Por suerte no. Por suerte Inés, la actriz que volvió a escena luego de más de dos años de ausencia, llega. Unos minutos tarde, pero llega.
Estévez, que apareció hace poco más de treinta días con un papel estelar en la película Ay Juancito y en Loca, la obra de teatro que protagoniza junto a su pareja Fabián Vena, aparece caminando de lejos. Lo hace con un andar como cualquier otro, adentro de unos jeans como cualquier otros. Mientras termina una barrita de cereal, la rubia avanza, atraviesa una reunión de amigos que matean en la puerta de lo que parece un taller mecánico y finalmente, saluda. Tiene una sonrisa amable. Parece franca Inés, cuando dice “un placer conocerte”.
“Uy... ¿está cerrado? ¿Buscamos otro barcito por acá?”, dice y le pone entusiasmo a una tarde de invierno que ya casi termina. Transita dos o tres calles del Palermo Hollywood porteño e invita: “¿Nos sentamos acá, en estos silloncitos? Así nos sentimos como en un living. ¿Podés creer? Esto antes era un bar de taxistas...”. Se acomoda en el sofá y entonces, se dispone a encarar una charla extensa, tranquila, una charla en la que se hablará, casi por completo, en términos de metáforas, de abstracción. Arranca diciendo que cuando arribó desde Dolores, provincia de Buenos Aires, a la Capital Federal, tenía 17 años y algo adentro que estaba por estallar: “Si no venía a formar mi vocación, me moría de una enfermedad grave”. Nada de frivolidad y mucho de introspección en el discurso de Inés, quien además de mencionar la satisfacción por sus trabajos más recientes, la pasión incontenible y eterna por la actuación y el equilibrio con su pareja, vuelve sobre un mismo tema: la necesidad constante “de tener más vida, de desarrollar la espiritualidad a la par de la profesión y los afectos, porque si no, nada tiene sentido”.

Inés viene atravesando la alegría y el vértigo del hijo recién nacido: los últimos cuarenta días fueron para ella una seguidilla inusual de presentaciones. El 9 de junio se subió a las tablas del Multiteatro de Capital Federal encarnando el personaje central de Loca, la pieza teatral dirigida por Luis Agustoni. Al día siguiente, se la vio en las pantallas de los cines en Ay Juancito, el filme de Héctor Olivera que cuenta la vida de Juan Ramón Duarte. La obra de teatro (de Tom Topor, estrenada en Nueva York con éxito hacia los años ’80) la pone bajo la piel de Claudia Foster, una norteamericana acusada de homicidio a la que quieren hacer pasar por insana. Allí, la figura del fiscal es quien intenta defenderla. Ese personaje lo representa, ni más ni menos, que Fabián Vena, su pareja en la vida real y reciente ganador del Martín Fierro al Mejor Actor por su protagónico en la telenovela Resistiré. La película, en cambio, la muestra como Alicia Dupont, actriz, diva y amante indondicional del hermano de Evita.

–¿Cómo experimentaste este período tan intenso?
–Fue interesante. Pero me costó. El estreno de Ay Juancito fue un trabajo de prensa y el placer de haber concretado un proyecto de tres años. Pero todo se vio opacado por el estreno de la obra, que involucró toda mi energía: es una situación de examinación en donde estás mostrando algo que no sabés si va a funcionar. Pero justamente traté de disfrutar el día del estreno, hasta que en un momento me olvidé que había gente y que era el primer día. El desgaste estuvo compensadísimo por la respuesta del público y el premio de Fabi. Raro, pero fuerte.

–¿Y ahora que decantó un poco?
–Ahora a gozar. Volver a la vida y, sobre todo, disfrutar el hecho de que sea la primera vez que encabezo una obra de teatro de una manera bastante excluyente. Fabi y yo tenemos la responsabilidad sobre nuestras espaldas, somos las caras visibles.

–En tu trabajo habitual, ¿tratás de identificarte con los personajes o más bien de alejarte de ellos?
–No busco identificarme. Pero no puedo evitar hacer papeles con los que dealguna manera me identifique. Trato de despegarme lo más posible de mí, me gusta mucho la transformación física, encarnar personalidades y tipologías físicas que disten mucho de lo que percibo de mí misma. Pero es imposible no sentir en algún punto una identificación para poder hacer veraz a un personaje, incluso los que son injustificables.

Los años 1999 y 2000 fueron para Inés los de mayor popularidad y reconocimiento: durante ese período, la actriz llevó a cuestas a Jimena Soria en el exitoso Vulnerables. Por el papel de la joven de vida atormentada, Estévez se llevó dos Martín Fierro consecutivos. Pero ya se la había visto en programas como Verdad/Consecuencia, en más de diez películas (entre ellas La Nave de los locos y Matar al abuelito) y en obras teatrales como Ha llegado el inspector y Cyrano. Té de hierbas de por medio, Inés dice que, en general, la empatía con sus personajes tiene que ver con las “buenas causas”. Y que con Jimena le ocurrió algo particular: “Sufrí un accidente maravilloso: las características que me dio Adrián (Suar) eran las de un personaje muy negativo. Y yo me preparé para lo que él quería. Pero sobre todo eso sobrevoló la ternura. Fue algo que no me propuse, salió solo”, afirma. Después vino la tira Cuatro Amigas y apariciones en Tiempo Final, el unitario de los hermanos Borenstein. “Ya para el segundo año de Vulnerables estaba muy agotada. Me levantaba a las seis de la mañana y a las ocho estaba contando un drama y llorando. Cuando terminé Cuatro Amigas dije ‘termino esto y paro’”. Así fue como, en un proceso “subjetivo, en un mirarse desde afuera”, Inés se dio cuenta de que las horas invertidas de manera tozuda en su trabajo no terminaban de tener el rédito necesario. Y cuando la actriz dice esto, no habla en términos económicos: “Había mucha gente que corría detrás de una zanahoria desesperada y ávidamente, y que eso no tenía nada que ver con mi esencia”.

–¿Y cuál es tu esencia?
–Es muy difícil de definir. Alguna vez me preguntaron algo parecido y dije que la única forma de definirme era como de “incatalogable”: eso es lo que me define. No entro en ningún casillero por completo. Puedo, camaleónicamente, adecuarme para encajar en alguno, eventualmente. No respondo a una forma, a un molde. Todo lo que yo puedo decirte o saber a esta altura del partido, que no es mucho –aclara– no parte de ningún manual, parte de la experiencia y de la observación. Intento parecerme a algo que socialmente se pueda digerir, pero en el fondo no me siento una persona domesticada. (Inés piensa un rato, se queda mirando fijamente el grabador y pregunta: “¿Me fui al carajo?”. Y enseguida deja escapar una carcajada).

La tarde terminó de caer del todo y, curiosamente, el bar que alguna vez fue sitio de taxistas y ahora derrocha modernidad baja sus persianas. Hay que irse. Inés no quiere interrumpir la charla y, como llegó la hora de hablar del amor, la mujer que se reconoce como hiperactiva y a la que le gusta cambiar los muebles de lugar con frecuencia, invita a seguirla en otro café, con otro té digestivo de por medio. Habla de Fabi, esta vez en clave más intimista: “Siempre cuento lo mismo y mucha gente no me lo cree, pero lo inusual de esta relación y lo que para mí fue salvador, es que nos conocimos trabajando y nos hicimos amigos exentos de histeria, amigos francos. Y eso condicionó el tipo de relación que tenemos hoy en día: no hubo necesidad de esforzarse para tratar de averiguar cómo el otro quiere que seas. En nuestro caso, como fuimos amigos íntegros, cuando nos vinculamos afectivamente no hubo nada que dibujar, estaba todo hecho y nos tomamos como éramos. En ningún momento ninguno quiso cambiar al otro. Somos pares, cómplices. Los vicios del mal amor no están presentes”.

Recuerdos de provincia
Detrás de la luz de una vela y mientras hace jugar entre sus dedos un barquito de papel fabricado con servilletas, Estévez vuelve al pasado: relata, hasta donde se acuerda, el camino transitado desde su niñez hasta ahora. La pequeña transcurrió su infancia y adolescencia en el interior de Buenos Aires, dentro del marco de una familia que no tenía televisión, pero sí muchos libros, buena música, tres hermanos, una mamá profesora de francés y un papá empleado de Obras Sanitarias. De sus primeros años en la Capital Federal, recuerda: “Tengo la sensación de haber sido una mariposa aturdida, de atravesar una búsqueda algo errática y a la vez con un objetivo claro. También mucha soledad e inconsciencia, pero a la vez con momentos gratísimos”. A la distancia, se ve con un interior extremadamente sensible y un exterior forzadamente rudo, “como una chica hipersensible disfrazada de Huckleberry Finn”. ¿Y ahora? “Ahora el objetivo es parte de la vida, y no la vida. No me muero si no trabajo de esto. Al contrario: en algún momento quiero dejar de hacerlo. Ya conocí de qué se trataba, y me fue bien. Todo lo que pueda venir de acá en adelante, en mayor escala quizás, pueda ser más de lo mismo. Tal vez dirija... teatro. Ahora ya no tengo más esa ansiedad que me permite...”.

–¿Planificar?
–No, planificar no. Seguir jugando.

por Carolina Cattaneo / Fotos: CLAUDIO DIVELLA