Carlos Sorín todavía saborea los elogios que recibió por la multipremiada Historias Mínimas, esa entrañable película que conmovió con personajes tan comunes como los hechos cotidianos que relató. A punto de estrenar su nueva producción, no le teme apostar a los mismos escenarios patagónicos y a los idénticos seres que desnudan sus historias pequeñas de destino incierto, pero con emoción asegurada.

Reconoce que cumplió su promesa. Esta vez, no hubo que esperar más de una década para volver a disfrutar de una nueva película. Dedicado a pleno al cine de ficción, acepta que su vida como director de comerciales es parte del pasado. “Solo acepto propuestas free-lance y fuera del país, en México o Estados Unidos. La productora es ahora exclusivamente de largometrajes”. El ritmo de esta nueva etapa queda plasmado con una agenda completa: el estreno, el 16 de septiembre, de su cuarto film, El Perro y la filmación de una nueva película a principios de 2005. Una vorágine que lo carga de adrenalina y deja con rapidez en el pasado las satisfacciones que le otorgó Historias Mínimas con sus 35 premios internacionales entre ellos el Goya de la Academia de Cine de España. Convencido del tipo de cine que quiere hacer “el que cuente historias comunes y emotivas”, tuvo también un espacio para participar en la producción 18 J que reunió a una decena de directores en un trabajo en común de recordatorio por el atentado de la AMIA.

–En el El Perro regresás al sur, filmás, una vez más, con actores no profesionales, historias de personajes comunes. ¿No hay miedo a repetirse?
–Lo pensé bastante, pero no son películas que surjan de una idea estrictamente comercial. Uno pretende que la película funcione para seguir filmado, sin embargo no hay un receta segura. No decimos hagamos esto de nuevo porque anda bien. Hay un camino a seguir, es hacer la película que a uno le gusta, es el cine que yo siento. Historias pequeñas, donde uno puede trabajar casi con un cincel. Historias a la escala de los personajes, con gente simple, pero que no le falta profundidad.

–La repercusión de Historias Mínimas se basó en la ternura que despertaron esos personajes comunes y a la vez entrañables. ¿Qué hay de similar en la nueva película?
–Los personajes sin esperanzas, todos son perdedores, a ninguno le va bien. En realidad creo que las historias interesantes para contar en el cine son las de los perdedores. ¿Qué voy a hacer, contar una de ganadores? Eso lo hacen bien en Hollywood, no hace falta que lo hagamos aquí. La veta trágica de un perdedor pone en evidencia muchos valores de la condición humana y nosotros, los argentinos, sabemos mucho de eso. Somos perdedores y a la vez eternos sobrevivientes. El mejor cine del mundo, incluso el de Estados Unidos son con este tipo de personajes.
Como en aquella experiencia (de Historias Mínimas), Sorín desplegó a su equipo de producción por todo el país para encontrar los rostros justos para los personajes de su nuevo film. De esta manera, durante más de cuatro meses se tomaron decenas de pruebas en 10 provincias argentinas para conformar el lenco definitivo de El Perro, que a diferencia de Historias Mínimas, no cuenta con actores profesionales.

–Más allá de los elogios que hubo con las actuaciones de los actores, también surgieron algunas críticas posteriores sobre la tendencia a usar “no profesionales” en el cine argentino.
–Tengo un fuerte apego al realismo, diría casi obsesivo. Mi admiración por ese gran pintor que fue Velásquez, acérrimo realista hasta en los más mínimos detalles, hace que en mis películas busque lo mismo. Lo ideal siempre sería que estos protagonistas no actúen, que todo sea lo más próximo al documental. Me gusta tener la imperfección de la realidad para que la gente reciba, a partir de la ficción, retazos de la verdad. Y eso un actor profesional no lo puede lograr ya que construye su personaje, con eficacia, es cierto, pero desde otro lugar. Es mi apuesta creativa que vengo madurando desde mi época de director de comerciales.

–En ese espacio creativo, ¿Te seduce la televisión como medio?
–No, no me interesa. Tuve ofertas, de hecho mantuve varias reuniones, pero la pregunta es siempre la misma. ¿Qué puede hacer yo en la TV? Quizás algo que se asemeje a un documental. De todas formas valoro algunos espacios que da la pantalla chica, en mi caso creo que es muy fascinante el formato del Reality-show, como en el caso del Gran Hermano. Es cierto, si ubicás cuatro idiotas en una casa, como sucedió hasta ahora, tendrás un resultado de ese calibre, pero si colocás cuatro personajes diferentes, ahí contás con una historia atractiva donde no se sabe qué es realidad y qué es ficción. Eso es también lo que busco en mi cine.

–¿Este realismo que apunta a las emociones del espectador, se encuentra en otros directores del cine argentino?
–Sin dudas, tenemos excelentes exponentes de un cine muy sensible. La última película de Adolfo Aristaraín (Roma) tiene una mirada llena de ternura y es muy emotiva, me gustó mucho. También está Lucrecia Martel y Pablo Trapero y fundamentalmente Juan José Campanella, quien desde un lugar más industrial, cubre muy bien el espacio de un tipo de cine costumbrista, popular, que lo tuvimos y por suerte lo volvimos a recuperar.

–¿Qué rol cubre en este nuevo escenario el Instituto Nacional de Cine?
–Fundamental. Está haciendo un muy buen trabajo, hay una fuerte presencia en los Festivales y apoyo a los productores que sin él, muchas cosas no serían factibles. En América latina se habla del ‘fenómeno cine argentino’ que es único porque tiene una ley que lo protege y una entidad que lo cuida. En México por ejemplo, un país con mejores características para la industria del cine, solo se hacen seis o siete películas, aquí se superan las 45.

Cuando Sorín está fuera del país hay dos cosas que añora: su familia, radicada junto él en un campo de Capilla del Señor, donde el realizador encontró su ‘lugar en el mundo’ y el fútbol, con su inocultable fanatismo por Boca Juniors.
El sensible realizador, tiene lazos directos con el mundo futbolístico al ser el primo hermano del actual volante del seleccionado nacional, Juan Pablo Sorín, además de contar, por el lado de su mujer, otro familiar político reconocido, el ex delantero de River Plate, el colombiano Juan Pablo Angel. Pero, por estos días además de los preparativos para el estreno de su nueva película, otro tema que ocupa su cabeza es la despedida de Carlos Bianchi como entrenador de su equipo favorito.
“Estoy mal –reconoce– soy hincha de Boca, pero en estos años me hice hincha de Bianchi. Lo vamos a extrañar. Me parece que entraremos en la etapa de vivir de recuerdos felices pasados. Es un gran entrenador, muy intuitivo, además de ser un ganador. ¿Si me gustaría como director técnico de la selección?.Me encantaría, pero no creo que pueda tener una buena convivencia con Julio Grondona. Bianchi tiene su personalidad”, enfatizó el director deslizando sus conocimientos del ambiente futbolístico local.

–Tu familia también colabora con vos...
–Mi hijo mayor Nicolás (24) fue el compositor musical de Historias Mínimas y ahora lo es de El Perro. Vive en España, es arreglador y compositor de los últimos trabajos de Miguel Bosé y ha colaborado con Ana Belén y Víctor Manuel, pronto será más famoso que el padre y allí espero que sea el productor de mis películas. Sebastián (21) fue asistente de cámara del último largo y Carolina (19) colaboró en los castings. Hay una más pequeña que ya promete con los guiones, pero le falta para llegar a los sets.

Amores perros
Sorín nos anticipa en exclusiva la flamante película El Perro, que promete descubrir nuevas sensaciones a partir de relatos que bucean por la condición humana de sus personajes. Estos deambulan en la búsqueda de su destino por las desoladas rutas de la Patagonia.
La historia es tan simple como directa: “Este hombre, Juan Villegas, se encuentra a los 50 años sin trabajo, ya que decidieron vender la estación de servicio. En esa nueva realidad, Villegas comienza a perder la fe en sí mismo, hasta que por una ayuda que hace a una mujer, ésta lo invita a su estancia y recibe como regalo un dogo argentino”, relata el director.
“Este perro transformará su vida y le devolverá su autoestima perdida, será reconocido por mucha gente por la admiración que causa el animal. Pero también trastrocará el rol de dueño y mascota, ya que el perro comenzará a hacer sentir su carácter. Todo en medio de un viaje interminable por la ruta 3”.
“Nos costó mucho encontrar al protagonista, después de mucho probar, recurrí al hombre que estaciona los autos en el garaje al lado de la productora, en Nuñez. Fue filmó casi dos meses, y ahora volvió a su viejo trabajo, y eso es una situación muy fuerte para cualquiera”.
“Apuesto a este tipo de gente porque pueden dar a la historia un realismo muy difícil de conseguir. Lo demuestra la experiencia que tuvimos con el abuelo de Historias Mínimas, Antonio Benedectis”.

Filmografía de Sorín
La película del Rey (1985)
Con Julio Chávez y Ulises Dumont.
Ganó los premios de los Festivales de Venecia y Biarritz. Premio Goya 1986, Academia de Cine de España.
Eterna Sonrisa de New Jersey (1989)
Con Daniel Day Lewis y Mina Jakovic.
Historias Mínimas (2002)
Con Antonio Benedectis.
Ganó 35 premios, entre ellos festivales de San Sebastián, Portugal, Cartagena, Cuba, Los Angeles. Premio Goya 2003, Academia de Cine de España.
El Perro (2004)
Con Juan Villegas.

Marca registrada
“Estamos en un momento especial para el cine argentino. Creo que podemos generar una especie de ‘Marca Argentina’ como alguna vez fueron en Europa el cine iraní o el chino. Esto ya empezó a suceder en varias ciudades importantes donde se han estrenado películas argentinas con éxito notable. Es además una interesante tendencia que tienen algunos países desarrollados, de apostar a un cine más diverso contra la contundencia del cine norteamericano.

–¿En este marco, podemos ser competitivos?
–Sí, pero en pequeños nichos de mercado. Lo importante es lograr formas de producción de bajo presupuesto. Deberíamos hacer películas que cuesten entre 300 mil y 500 mil dólares, aprovechando el crecimiento de la tecnología. Con esos valores de costo, fuera del país es posible recuperar la inversión, es posible, conseguir socios, compartir riesgos y seguir filmando.

por Roberto Blanco / Fotos: Ariel Gutraich