Sebastián Borensztein aprieta fuerte la mano y mira a los ojos en la puerta de la sala de reuniones de la minimalista oficina de su agencia de prensa, en el barrio porteño de Almagro. Allí han citado a los periodistas para hablar con él sobre su primera película, La suerte está echada, que se lanzará en simultáneo en todo el país el próximo 11 de agosto. Joven, flaco, fibroso, de ojos oscuros, lleva un pañuelo rojo atado al cuello por debajo de un pulóver gris de lana. Simpático pero no espontáneo, su estilo se figura en mí como el de un cazador que se encuentra sólo accidentalmente en desventaja. Como el ascensor se ha roto y la sala queda en el cuarto piso, me da unos segundos de tiempo antes de empezar a responder.
Autor, productor, actor y director, el hijo menor de Tato Bores congenia sus facetas con un envidiable sentido de la oportunidad. “Claro que en el caso de esta película sólo he congeniado dos: de autor y guionista. La producción es de Patagonik Film Group, cosa que por otra parte me ha llenado de orgullo”, aclara cuando Tommy Pashkus, quien trae personalmente café, gasesosas y una bandeja con sandwichitos de miga, nos deja solos. Es creíble en su modestia, aunque esté algo teñida de savoir faire empresario. Músico amateur, concilia además el trabajo con la visita esporádica al clarinete y al piano: “Miento un poco, no me dedico a la música…”, confiesa un ratito después. Estudiante de comunicación orientado hacia la publicidad, hizo sus primeros pininos como creativo publicitario en la agencia de David Ratto, “la primera persona que me dio una oportunidad en el mundo, por lo que le estoy muy agradecido”, recuerda. En esa agencia ganó el primero de los muchos premios de su vida, en el Festival de Cine Publicitario de Nueva York; desde entonces atesora nueve Martín Fierro por sus diversos trabajos en la televisión argentina.
–La suerte está echada es tu debut cinematográfico. ¿El título es tuyo?
–El título en realidad es una frase preexistente. Cuando empecé a escribir la película ya sabía que se iba a llamar así. Ahora me enteré de que hay otro guión de una película que se llama igual, escrita por Sartre. Pero en realidad yo la tomo de Julio César. Antes de cruzar el Rubicón, cuando parece que del otro lado los esperaban con todo, los generales lo encararon y le dijeron: “¿qué hacemo, vamo o no vamo?” Y él les respondió: “¡Señores, ¡alea jacta est!” Una manera de decir: “Estamos jugados”.
–¿Lo pensaste sólo por el contenido de la historia o por esta circunstancia de debutar como director de cine?
–Esta segunda parte ya sería como una respuesta más psicologista. En un punto sí. La suerte está echada para mí porque la película ya está hecha. Pase lo que pase es lo que pasará. Y por otra parte “la suerte está echada” para los personajes porque están jugados en la historia. Con posibilidades obviamente de modificarla porque al destino uno lo va construyendo en gran parte con sus actos.
–¿Tenías esa misma impresión cuando empezaste a hacer Tiempo final en la televisión, que marcó el cierre de tu ciclo Tato Bores?
–En realidad, desde el punto de vista profesional creo que me gané una autonomía a partir de El garante. Entonces fue cuando empecé a hacer algo que nadie esperaba. Pasé de hacer humor político a terror. Pero es cierto, hay momentos en que uno se la juega. Yo tengo ese esquema en la vida. Para mí los proyectos son etapas aunque a veces las etapas duren más que los proyectos. Tiempo final duró tres años y vino tres años después de El garante. Esta película de ahora surgió cuando terminé lo que estaba haciendo en televisión, en 2003, que fue Malandras. Y también fue de una manera rara. El canal con el que estábamos trabajando, que era el 9, entró en una convocatoria de pagos. Los programas que estaban en el aire no se pudieron sostener, entre los que estaba el nuestro. Fue un momento en el que se terminaba algo medio a mitad de camino, y yo aproveché para tomar una decisión postergada: abocarme a hacer una película.
–¿Cuál fue el germen de la historia?
–El deseo de hacer cine.
–¿Cómo hiciste? ¿Te encerraste en tu casa, fuiste a un bar y te pusiste a tomar notas…?
–Yo vivo escribiendo todo el tiempo. Esa es mi actividad nuclear, central, básica. Es como los mineros: sacan toneladas de tierra y hay un cachito así de algo que sirve. Escribo historias. Escribo cuatro o cinco situaciones y no las sigo más, pero eso me despierta la idea para ir para otro lado. Voy encadenando las historias de la manera que me resulta más fácil ponerlas afuera en ese momento, para que no se me pasen. El objetivo primero es sacármelas de la cabeza para no olvidarlas. El segundo es la búsqueda permanente de ideas. Si uno se cruza de brazos sigue cruzado de brazos. Lo que quería en este caso era pensar una historia sin tener que preocuparme por cómo tener que continuarla cada semana.
–¿Cuál fue la primera escena que se te ocurrió vinculada con esta película?
–(Piensa) Un personaje tratando de evitar que un suicida cometa suicidio.
–¿Suicida de puente, suicida de cornisa de edificio…?
–Suicida de pistola en la boca –dice con sonrisita misteriosa y le pega un buen mordisco a uno de los sándwiches de miga, de lechuga y queso; después afirma algo sorprendente: Yo a mis historias antes de escribirlas las nado.
–¿Cómo que las nadás?
–Yo nado todos los días. Es un momento ideal para pensar. Todo el plan que después me siento a desarrollar en la máquina ha sido pensado en el agua. Así el personaje empezó a vivir y terminó siendo el protagonista de la película.
–¿Cuál? ¿El que se iba a suicidar?
–No. El que trata de detenerlo –aclara y se interrumpe.
–¿No podés contar algo más de la trama?
–Voy a tratar de contarte sin quitarte la sorpresa en el caso de que tengas la oportunidad de ver la película. En realidad, la pensé como una comedia pero en algunos pasajes tiene momentos dramáticos. Está contada a través de dos medio hermanos que no se han dado mucha pelota a lo largo de la vida. Uno ha tenido la posibilidad de vivir con su padre y el otro no. Cada uno está viviendo una circunstancia muy particular. El protagonista es Mazarello, un actor de teatro a quien, al momento de comenzar la historia, le pasa algo por lo cual los compañeros del escenario lo tildan de mufa y le clavan ese rótulo.
–¿Sos supersticioso?
–No sé, qué sé yo. Un poco supersticioso soy pero no me gusta llevarme por la superstición. Entonces, este personaje se empieza psicopatear a sí mismo y empieza a sentir que tiene ese estigma y que se lo tiene que sacar de cualquier manera. A la vez a su medio hermano le pasa otra cosa, que tiene que ver con un desencanto amoroso. Los dos tienen en común un padre al que le quedan pocos días de vida. Ese padre los reúne para pedirles algo que es lo que motoriza la historia.
–¿Y lo del suicidio cómo entra? ¿Es uno de ellos?
–No, no, no, no… Para nada. Es uno que no aguanta más su karma de ser mufa, que no es el actor. Hay un cruce de eventos… El objetivo de la película es contar qué pasa cuando nos embarcamos en un proyecto que nos gusta y al que le tenemos fe. Lo más importante es estar satisfecho y conforme con lo que uno ha hecho. No podría hacer una cosa que no me guste, por más que le vaya a gustar a mucha gente. No cocino lo que no comería.
–¿Creés en el karma?
–No soy un gran conocedor pero están los que dicen que uno arrastra karmas de supuestas vidas anteriores. De vidas anteriores, lo que yo debo traer es una suerte de software genético. Sin duda las actitudes de uno están forjadas por lo que traemos. Yo he escuchado a mayores de mi familia hablando de actitudes de personas que no he conocido y que descubro en mí. Sí, bueno, pareciera que hay una herencia genética.
–¿Vos tenés el karma de ser hijo de Tato Bores?
–Tato Bores es el padre que me ha tocado en suerte en esta vida y la verdad que no pudo tocarme un padre mejor. Me gusta sentirme reconocido en la figura de mi padre. Más allá de que cada uno es cada uno, todo el tiempo que trabajamos juntos y que nos aportamos mutuamente montones de cosas vive en mí, y la gente lo percibe. Yo lo vivo con orgullo. Lo vivo con alegría. Mientras hice los programas de mi viejo era su figura, era él. Y era absolutamente lógico que así fuera. Cuando dejé de trabajar con él la gente, el público, los medios empezaron a ver que podía hacer algo más que lo que venía haciendo.
–¿Cómo sos cuando te toca actuar?
–Siempre hice personajes chiquitos, en las películas de mi amigo Mariano Galperín. Todavía no tuve ocasiones de demostrarlo pero soy buen actor. Lo digo con convicción.
–También trabajaste en la televisión… En el año 2002, con Lito Cruz. La crítica dijo que eras “compuesto, medido y promisorio” pero que no sobresalías...
–Bueno (sonríe), era difícil sobresalir al lado de Lito. Y no me propuse hacerlo. Al contrario. Lo que quería era estar contenido y refugiado a su lado. Pero no está nada mal para un debut actoral eso de “compuesto, medido y promisorio”, ¿no?
–¿Con quién te gustaría que te comparasen como director? ¿Con Luis Puenzo…?
–No me compararía con un director tan importante.
–¿Cómo te encontrás en el rol de empresario?
–No me considero empresario. Abordé la producción televisiva para apoyar mis propias ideas cuando nadie las apoyaba. Fue casi una necesidad de subsistencia. Nunca me imaginé en ese rol. Si tengo que ejercerlo lo ejerzo, pero no me llena de adrenalina sino de preocupaciones y angustias que ni siquiera son las que me gusta tener. No tengo ningún problema en tener preocupaciones creativas o ver cómo resolver un asunto estético, pero la verdad que ver cómo resolver cuestiones financieras no es lo que más me gusta. Es todo un embrollo que me quita energía. Si lo puedo delegar soy feliz. Nunca me ha gustado gerenciar proyectos si eso es todo lo que tengo que hacer.
–¿Sos tirano como director?
–Me considero básicamente democrático. Creo que soy una persona bastante permeable. No soy un hinchapelotas. Valoro profundamente el trabajo de equipo. Además la convivencia en un rodaje es casi familiar. Estás todo el día trabajando. Yo no tenía relación con Gastón (Pauls) y ahora somos amigos. Con Julieta Cardinali y con Paola Krum somos amigos de antes. Los conozco desde hace muchos años…
–¿Sabías que Sebastián viene del griego “el venerado”?
–¿Ah, quiere decir eso? Tenía otra definición… ¡Pero mirá vos! ¿Venerado por quién? ¿Por haber hecho qué? Mis padres no me lo pusieron por eso.
–¿Te pegó la crisis de los 40?
–No más que la de los 38 o la de los 37. Soy de poner en crisis las cosas, y me parece que es un buen método para… purificarse. Para clarificarse. Poner en crisis las cosas significa agarrarlas y sacudirlas a ver cuánto aguantan, porque a veces uno cree que las cosas son lo que son y es la ilusión de que son como son. Uno pone en crisis las ideas, a ver qué queda en limpio. Otras detonan a partir de determinados momentos o circunstancias que te tocan vivir, o procesos que se terminan para que empiecen otros. O no. Es una lucha.
–Convegamos que en este país las crisis parecen cíclicas, cada diez años una…
–No tengo dudas de que estoy muy influenciado por el país.
–¿Te gusta que te consideren un self made man argentino?
–No sé si me gusta o no me gusta. Soy eso. Después de varios años puedo decir que sí, soy un tipo autoportante. Yo llevo adelante mis propias cosas.