"Uno con el tiempo se va transformando en actor, así como otro selecciona los sonidos de su infancia y se hace músico y otro las pinturas y se hace pintor. Y un actor selecciona las conductas humanas, y con el tiempo pugnan por salir. Porque uno no puede expresar más que sus impresiones: vividas, inventadas, imaginadas, soñadas, pensadas. El mundo del arte son las expresiones de las impresiones que el hombre ha tenido en su vida. Y las de la infancia son las más fuertes”, me dice Lito Cruz una tarde de éstas, refugiándonos ambos de la locura de Buenos Aires en su estudio de la calle Suipacha. “Y me hice actor sin quererlo, porque era maestro mayor de obra, estudié arquitectura, y el teatro me fue ganando. No lo elegí. Me ganó”, devela, casi como en un remate de sorpresiva sinceridad, durante lo que iba a ser una entrevista periodística pero que, de entrada no más, se asemejó a una charla de café que se prolongó más de lo previsto.
Y ya saben: las charlas de café son informales y pueden abarcar muchos temas pero, casi siempre, tienen algo de filosofía de calle o de universidad. Pero filosofía al fin. Entonces empezó y terminó hablando de la vida y la muerte, de Dios, de la Capital Provincial del Inmigrante que es Berisso (donde nació), la Argentina, la familia, la condición humana y Racing (“yo soy de Independiente”, le dije mientras me miraba con cara de pocos amigos a la que continuó un comentario futbolero suyo acompañado de una sonrisa).
Charlamos en el Instituto Lito Cruz, que funciona en el mismo céntrico lugar desde hace treinta años. Su oficina, ubicada en lo que fue alguna vez un estudio de radio, rebasa historia: fotos que se fueron tomando durante la vida de quien es, lejos, uno de los mejores actores argentinos y cuyas condiciones van más allá de la televisión, el escenario o el cine. Como cuando luchó por la Ley del teatro o al dejar su huella al frente del Instituto Nacional del Teatro, bregando para que la actividad también sea reconocida en el interior del país.
Entre las fotos que cuelgan de las paredes hay una en la que se lo ve junto a su amigo Robert De Niro: una anécdota señala que el norteamericano dijo alguna vez que tenía mucho que aprender de Lito. De Lito Cruz, claro. También su familia espía desde los costados; y amigos, montones de amigos y hombres a quienes él admira, y que lo vigilan cada vez que pasa por su oficina.
El comienza a hablarme de sus proyectos para darle inicio a la entrevista-charla de café.
Es que acaba de ser nombrado director del Teatro Coliseo Podestá, en La Plata, y a su vez será el encargado de supervisar las obras de refacción que se le harán al centenario edificio. De ahí ramifican otras ideas que también apuntarán a mejorar la actividad teatral.
–Lo de trabajar en el Podestá es algo que me pone contento. Va a estar parado durante ocho o nueve meses porque se trata de un lugar con problemas edilicios ya que tiene más de cien años. Luego crearemos un circuito nacional de teatros municipales y otro del Mercosur. Así le podremos dar cabida a mucha gente y generaremos que se pueda salir desde La Plata a otros teatros y que otros teatros vengan a La Plata.

–¿Qué análisis hace de la actividad teatral actual?
–Se encuentra bárbara, con cuatrocientos espectáculos por sábado, en todo el país. Creo que desde el Instituto Nacional del Teatro se la hizo crecer.

–¿Por qué cree que no muere el teatro?
–Porque es inherente a la raza humana; existe donde hay dos personas juntas. En el mismo acto sexual existe el teatro. Es el único espacio de libertad que queda, donde no hay nada entre el artista y el espectador.

–¿Cuáles son los motivos para que se viva este presente?
–Supongo que se centra en el hecho de que los jóvenes tienen inquietudes, estudian. Y encima ayuda la televisión, que al no tener un buen nivel hace que muchos se vuelquen a otras actividades.

–¿Hace mucho que está acá, en esta oficina? Está buena.
–Hace 30 años que estoy acá. Era un estudio de grabación. Puse una foto, después otra, luego profesores, actores. Y dije que iba a hacer en esta oficina no lo que soy sino lo que fui. Porque una foto es lo que fuiste. Y empecé a poner fotos de mi infancia, de mis hijos, de mi señora, de mis nietos.

–¿Cómo ve al pasado?
–Está en fotos y en alguna parte de tu cabeza, pero no está en la realidad. Y esto que fui es lo que recuerdo cada día. Creo que es una energía importante recordar. Este pasado permite sumar. Cuando uno tiene hijos, nietos, una obra, suma; cuando se muere alguien, suma. La resta no existe. Sufrimientos o alegrías, siempre estás sumando.

–Ah, lo suyo es optimista.
–Mi madre me decía, cuando moría gente en mi familia: “Si nadie volvió es porque están bien allá”. O “tomo mate amargo porque para dulce basta la vida”, comentaba también.

–¿Cómo fue su infancia?
–Berisso poseía ese mundo incomplejo en el que había dos países. Uno de chico tenía dos países; el que se iba construyendo y también el que te contaban tus abuelos: un pueblito, cerca del mar… Y en la mente infantil ese pueblo es tan fuerte como la realidad. Creo que todo eso te da una experiencia de vida como la de cualquiera. Sólo que tiene la diferencia de tu personalidad.

–Después vino el Lito Cruz artista.
–Carlos Gandolfo, el cine, Alejandro Doria con Situación límite, Hedy Crilla y los alumnos del teatro... y apareció esa mezcla de la enseñanza con la actuación. Y luego la parte de funcionario público, para dirigir el teatro de La Ribera, Pacho O’Donnell para la secretaría de Cultura, después el Instituto Nacional del Teatro. Uno recibió tanto de su país que siente que debe devolverle. Devolver con leyes es una forma de hacerlo. Mi función pública siempre fue desde el punto de vista del artista y no del político.

–¿El arte supera a la ideología?
–El arte está más allá de las ideologías. Sobre todo en un país en el que los partidos políticos y los presidentes han fracasado. Los sueños de Perón no se han cumplido. Evidentemente algo ha fracasado, no se consiguieron los objetivos. Como pasó en todo el mundo.

–¿Y las religiones?
–Fracasaron todas. Fijate que ahora se pelea en nombre de Dios y uno se pone dinamita y sale a matar. Todos se pelean por su Dios.

–Alguna vez dijo que no terminaba de creer en Dios. ¿Cree ahora?
–Me sigue pasando que no termino de creer en Dios; es una hipótesis que sigo buscando. No tengo fe en que camino; camino. No tengo fe en que respiro; respiro. Las hipótesis te hacen crear un puente y el hombre debe crearlo entre uno y la humanidad. No sé si lo descubriré, pero mi hipótesis me hace avanzar. Así como las creencias te hacen instalarte. Y el humano no está hecho para instalarse, sino para avanzar; y para avanzar necesitás una hipótesis. Dios es algo que está para ser encontrado.

–¿Cómo ve al ser humano en líneas generales: avanza o retrocede?
–El hombre está evolucionando. Hay una parte de la humanidad que está sosteniendo a la otra: la Madre Teresa, etcétera. Hay una cantidad de gente que tiene sus seguidores pero, al no estar promocionada, muchos se quedan con lo que los medios te venden. Pero la persona que quiere desarrollarse tiene que convertirse en buscador porque no todo lo importante está a la vista.

–¿Piensa que se puede ser buscador hoy en día, con la manera en que vivimos?
–A pesar de todo, es posible. Lo interesante es que hay que tomar la realidad actual y dentro de eso comenzar a desarrollar tus propias percepciones. Hay algo más y el sentido de la vida es descubrir ese algo más.

–En otra entrevista respondió que tenía dudas acerca de si era un buen actor.
–Siempre dudo si soy bueno con lo que hago; me pregunto si consigo aquello que ambiciono. Creo que hay algo de verdad en lo que dice la gente. Pero también cuando un crítico me comenta que estuve mal me digo que algo de verdad tiene. Entonces, ese crítico en vez de restar, suma.

Ya pasó más tiempo del acordado para el encuentro. A metros, los alumnos esperan al maestro. Y el maestro acaba de terminar su improvisada charla de café.