Ya no hay duda alguna: la fotografía se codea cada vez más con la pintura, el dibujo, el cine y la escultura. En los últimos años, la disciplina invadió los salones de arte, las librerías y los sitios de Internet. La mayoría de los museos ya tienen su propia colección fotográfica, proliferan los cursos y certámenes para aficionados y profesionales, y sólo en la Capital Federal se llevan a cabo, por mes, casi un centenar de muestras y actividades alrededor de lo que los griegos definieron como “diseñar o escribir con la luz”.
El fenómeno es tan local como internacional. Puertas afuera, es innegable la ascendente presencia de las fotografías en las bienales de arte, como las de San Pablo, Venecia o Estambul. Puertas adentro, podemos mencionar el éxito de la quinta edición de Buenos Aires Photo, que reafirmó el excelente momento que atraviesa el denominado “octavo arte”.
En la única feria de arte especializada en fotografía y video que se realiza en Latinoamérica, se vendieron imágenes por valores de entre 500 y 4000 dólares. Los organizadores del encuentro no sólo terminaron su labor con una sonrisa de oreja a oreja, sino que confesaron una profunda sorpresa por el conocimiento y el interés que evidenció el público por las fotografías, que se destacaron por su impecable calidad técnica, por su propuesta conceptual, por lo que significan en la historia del género o por el renombre de su autor.
Algunas de las imágenes más aclamadas fueron las de la galería Vasari, las de la galería Maman y las de la galería Benzacar. También se llevaron innumerables aplausos las capturas de Annemarie Heinrich, Nicola Costantino, del inglés Martín Parr y del chileno Alfredo Jaar. Entre los jóvenes artistas, picaron en punta Juan Erlich, Lyle O´Reitzel y Margarita Wilson-Rae.
Pero más allá de las personalidades, lo que llamó la atención fue la muestra “200 años de arte argentino”, que ofició como un anticipo de la conmemoración del Bicentenario del país. Ideada por Guido Indij y producida por Arte el Día, la presentación consistió en una sesión fotográfica de estudio con destacados exponentes del arte argentino, reunidos en grupos heterogéneos que sumaban, cada uno de ellos, 200 años. ¿El objetivo? Representar la edad de una joven nación en términos de vidas dedicadas al arte.
En otro rincón de la muestra pudo apreciarse “Portrait: Berlin”, la exhibición de fotografía contemporánea de la ciudad alemana (curada por Matthias Harder, director de la Fundación Helmut Newton). Imposible tampoco soslayar el conmovedor homenaje al recientemente fallecido fotógrafo Sameer Makarius.
Los principales galeristas, artistas, coleccionistas y periodistas del sector contemplaron un sinfín de obras bellísimas en las que constataron cruces estéticos, tendencias y problemáticas. Aquí le mostramos algunas de ellas. Disfrútelas, así como la fotografía goza de su inmejorable salud.

Anímese usted mismo (consejos para principiantes)
• No sacar siempre las fotos a la altura de nuestros ojos. Probar con distintos ángulos, tomar la fotografía por debajo o por encima del objeto o la persona. Para ello, son buenas ideas tirarse al piso o subirse a una escalera.
• Aprovechar cada una de las funciones de la cámara. Por ejemplo, el diafragma, que permite que el objeto principal salga en primer plano y todo lo que esté detrás de él, aparezca difuso.
• Utilizar el blanco y negro, y el sepia. Engalanan la toma. El blanco y negro es ideal para los paisajes. El sepia, para los retratos o situaciones cálidas (como reuniones familiares).
• Esperar el momento indicado, eso favorecerá el resultado final. Es clave ser paciente si uno quiere hacer una buena toma de un amanecer, de un atardecer o captar la expresión exacta de una persona.
*Asesoró la fotógrafa Macarena Otero.

Las estrellas del Buenos Aires 2009
El encuentro contó con destacadísimas presencias internacionales, como ser Lyle O’Reitzel (de República Dominicana), Carlos Caamaño (de Perú), Sicart (de España), Galería Isabel Aninat y Patricia Ready (de Chile), y Jacobo Karpio y Fran Kaufman (de Estados Unidos). Los argentinos no se quedaron atrás: sobresalieron, entre tantísimos otros, 1/1 Caja de Arte, Arcimboldo, Dabbah Torrejón, Daniel Maman Fine Art, Daniel Abate, Del Infinito Arte, Gaby Dibar Fine Art Prints, Galería Rubbers Internacional, Pabellón 4 Arte Contemporáneo y Espacio Manifesto. ¿Los artistas argentinos que gritaron presente? Esteban Pastorino, Dino Bruzzone, Adriana Lestido, Nicola Costantino, Marcos López, Fabiana Barreda, Juan Erlich, Juan Doffo y Juan Carlos Romero.