Aquí, las fotografías de Alejandro Witcomb o Gustavo Schlottmann dialogan con los óleos de Prilidiano Pueyrredón y Carlos Descalzo. Asimismo, se destacan los suburbios de Buenos Aires, representados por Alfredo Lazzari y por Juan Di Sandro, las melancólicas escenas camperas de León Pallière y Francisco Ayerza, y los desnudos de Grete Stern y Libero Badii.
“Aquí” quiere decir en Bicentenario: Imágenes paralelas (siglo XIX a 1940), la exhibición de fotografías y pinturas que evoca los doscientos años de la Revolución de Mayo, y que es un éxito en el Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra es una verdadera selección de arte: aparte de los ya mencionados, brillan las firmas de Carlos Morel, Fernando Paillet, Eduardo Sívori y Horacio Coppola.
“Durante la primera mitad del siglo XIX, hubo un intenso desarrollo de las artes plásticas, desde los artistas viajeros, pintores, dibujantes y grabadores que dieron testimonio de los inicios de la Gran Aldea, sus habitantes y episodios de nuestra historia bélica. Pero siempre subsistió la duda de cuánto de imaginación de los artistas había en esas creaciones. Por eso, consideramos necesario mostrar los paralelos que puedan encontrarse en las miradas de los diferentes creadores, confrontando soportes y técnicas diversas. Todos momentos donde los artistas convivieron, sin saber los unos de la existencia de los otros”, cuenta Sara Facio, curadora de la exposición y fotógrafa que deleitó a propios y extraños con sus retratos a celebridades como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, María Elena Walsh, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, Ernesto Sábato, Leopoldo Marechal, Aníbal Troilo, Astor Piazzolla y Antonio Berni, entre tantísimos otros.
“La fotografía llegó al país en 1840, poco tiempo después de haber sido inventada en Francia, en 1839. La República Argentina se valió de esta nueva técnica para registrar e ilustrar su historia. Las primeras fotografías atestiguan cómo era la ciudad y sus habitantes en el siglo XIX, y en ellas se imponen los dos pilares de la temática fotográfica: el paisaje urbano y el retrato, que también se desarrolló, contemporáneamente, en las artes plásticas –profundiza Facio–. Sin embargo, en el caso de la fotografía, el retrato tuvo una enorme importancia tanto por sus alcances como por el cambio profundo que significó mostrar clases sociales que no habrían accedido, de otro modo, a ser representadas por la pintura. Este avance técnico permitió conocer la fisonomía, el vestuario y la actitud de nuestros antecesores. Gracias a la fotografía pudo también percibirse la multitud que participó en las continuas guerras que azotaron al país durante el siglo XIX. Oficiales y soldados posaron en el mismo frente de combate o en los estudios de fotógrafos nativos y extranjeros”.
A partir de este instante, las palabras sobran. Solo resta entregarse a la primera parte de esta muestra dividida en tres períodos, que se exhibirá durante todo el 2010 y que retrata ese pasado que ayuda a comprender a la Argentina actual.